第一网络文学

乱码、坐看云起时

乱码

倔强的

只为不回头



走　不必回头

走　何苦回头



如歌的季节里

我听到落叶的私语



是你吗？

我问

没有方向的



只因为你



只因为你。。。。。。。



一路踏着黄沙和风尘

没有疲惫

有的是心口离开时的累累伤痕



或许只有乱码才能

完全翻译

一个孤旅的天涯客的十万个为什么

坐看云起时

　　50年前，新派武侠小说以全新的面貌跃上文坛，20年前，又以势不可挡的姿态风靡了中国大陆。其间涌现了一批以梁羽生、金庸、古龙为翘楚的新派武侠小说作家，可以毫不夸张地说，他们的作品在港台、大陆、东南亚及欧美华人圈流布之广、拥有读者之多，在整个中国文化史上也是极为罕见的。  

　　梁羽生和金庸的小说大多以历史事件为影子，或虚虚实实，或传说附会，或移花接木。他们融合自己丰富的想象及博闻广识，一个个离奇怪异而又合情合理，既有历史凝重感又有现代快节奏气息的故事付诸笔端，和读者一起在历史的再现与变幻里品味人生。古龙的小说则多是靠营造的强烈氛围来吸引读者，少了历史的时空概念，便可以在一片纯粹的侠气傲骨里尽情抒写情怀。  

　　梁羽生出身书香门第，自幼耳濡目染的是儒家文化，因此他的身上也体现出了“温文敦厚”的儒者风范，笔下的人物也不苟言笑，很少有善恶界限不明的“白开心”式及滑稽风趣的“快乐英雄”式人物。梁羽生32年的创作生涯，给我们留下了千余万字的作品，但纵观其作品不难发现其风格一直未变，或许是因其根深蒂固的强调社会控制个体的儒家思想所致吧。因此读后难免有千篇一律感，食之无味却又弃之可惜。  

　　依愚见，读梁羽生的小说，三部足也。  

　　《萍踪侠影》中张丹枫作为一个名士型侠客描绘的很成功。像魏晋南北朝之阮籍、稽康，明徐渭，清郑燮、石涛，能够站在全新的人生高度，冷眼看芸芸众生红尘浮沉。在张丹枫身上梁羽生寄托了他自己儒家思想的理想人格：国家危难时赴难涉险，舍生取义；政局稳定时寄情山水，独善其身。《萍踪侠影》收尾一阕《调寄〈清平乐〉》：“盈盈一笑，尽把恩仇了。赶上江南春未杳，春色花容相照。昨宵苦雨连绵，今朝日丽晴天。愁绪都随柳絮，随风化作轻烟。”即为明证。  

　　《冰川天女传》里，梁羽生选择了18世纪的西藏问题作为小说大背景，在壁垒分明的各式恩怨里，作者极力宏扬传统文化中的精髓，揭露与抨击历史中的弊端和病态。抽象的历史在社会的缩影里再现，为作者阐明自己的政治观点和社会历史观架构了很好的平台，我们可以说在某种意义上梁羽生的小说起到了不露痕迹地进行爱国主义教育的效果。  

　　《七剑下天山》最能概括出梁羽生武侠小说的创作特色。动荡的明末清初，传闻及野史可谓多如牛毛，作者正是看中了这点，充分发挥自己的想象：多尔衮杀皇太极为袁承志亲眼所见（金庸《碧血剑》亦是如此），杀雍正乃吕留良之女吕四娘，乾隆为海宁陈氏之子，顺治被康熙秘密杀害……这些让历史学家大喊头痛的问题却让普通读者过足了瘾，在似是而非的情节迷宫里如痴如醉。  

　　金庸和古龙的创作就比较认真，不断改变自己的风格，不时在作品中注入新的哲学思考。金庸的15部武侠小说“飞雪连天射白鹿，笑书伸神侠倚碧鸳”（另有一部《越女剑》）中，有10部有着宏大的历史背景，其中7部是以历史上的民族关系为题材。作者通过对小说中的人物描绘，阐明了对在中国境内建立统一政权的新的价值标准，至此，小说的价值便超越了纯粹武侠的范畴，而达到了普遍的联系的历史现象和社会问题的积极统一。  

　　作为儒家思想补充的是道家思想，儒家管道德，道家管艺术、科学，中国文化的三大支柱，都让儒道两家包了。金庸早期创作思想也是奉儒学为圭臬，因此《书剑恩仇录》之陈家洛，《碧血剑》之袁承志等形象就比较单薄。从《笑傲江湖》、《侠客行》、《天龙八部》中，我们可以看到庄子的思想光辉开始闪烁，于是形成了对儒家束缚人性的仁义道德的批判，追求天然之美，用一种全新的哲学观玩味人生。但作者不会也不可能全然摆脱儒家思想的理性规范及审美标准：《鸳鸯刀》最后所谓无敌于天下的秘密乃是“仁者无敌”四个字；《书剑恩仇录》最后陈家洛率红花会隐居回疆；《碧血剑》最后袁承志和温青青去了海外荒岛；《连城决》最后狄云去了人迹罕至的山谷；《笑傲江湖》最后令狐冲、任盈盈一琴一萧一曲，笑傲江湖……  

　　惊闻王朔列金庸小说为“香港四大俗”之一，说句愤慨之语，其举真应其言“无知者无畏”。说金庸小说实际是批着“武侠”外衣的“言情”之作，并不是没有道理，但主要看是该如何理解“言情”二字。“言情”不能狭隘地理解为男女恋情，其间亦包含人之常情，即所谓人性，人之至情至性，至欲至信，才是作品真正感人而具有久远价值的根源。在这一点上金庸曾多次阐释：“陈世骧先生指出，武侠小说并不纯粹是娱乐性的无聊作品，其中也可以抒写世间的悲欢，能表达较深的人生境界。”（《天龙八部》后记）；“我写武侠小说是想写人性，就像大多数小说一样。这部小说通过书中一些人物，企图刻划中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。影射性的小说并无多大意义，政治情况很快就会改变，只有刻划人性，才有较长期的价值。”（《笑傲江湖》后记）；“道德规范、行为准则、风俗习惯等等社会的行为模式，经常随着时代而改变，然而人的性格和感情，变动却十分缓慢。三千年前《诗经》中的欢悦、哀伤、怀念、悲苦，与今日人们的感情仍是并无重大分别。我个人始终觉得，在小说中，人的性格和感情，比社会意义具有更大的重要性。”（《神雕侠侣》后记）。  

　　最后来谈谈古龙。众所周知古龙在其创作生涯一直沉迷于酒色，这一点或许是受60年代西方反传统青年运动的影响。工业文明带来了巨大的物质成果，使农业文明的价值观受到了极大的冲击，而此时新的伦理道德体系尚未形成。人们的精神世界失去了支柱，因此在外部世界很容易便迷失了自我。这种精神状态下诞生了“黑色幽默”，嘲笑一切的人和事，在笑声背后却又是无尽的空虚与孤独。  

　　古龙以其独特的语言技巧，营造了一个个虚空的精神寄生场所。比比皆是的短句，层层递进的气势，给读者心灵以强烈的震撼。我以为古龙价值较高的作品是他的后期作品，前期像《绝代双娇》、《武林外史》、《七种兵器》之类还是遵循江湖恩怨、武林门派的陈规俗套。以《多情剑客无情剑》为标志，古龙的武侠小说表现出了强烈的“黑色幽默”色彩，主人公小李飞刀李寻欢开始嘲弄一切人生价值体系，游戏人间。最后一部《陆小凤》中陆小凤的形象更加清晰而丰满，面对名人在江湖里的无奈，在现实社会里滑稽的错位，他深刻意识到名声、财富、美女不过过眼烟云。人生如梦，一樽还酹江月，不如借酒浇愁，一腔愁情全消了，到头来却吟出，古来英雄皆寂寞，可叹可笑又可怜。  

 

　　刀光剑影，快意恩仇；英雄美人，侠骨柔情；国难家耻，舍我其谁？  

　　茫茫江湖，风起云涌。试问几何性情中人，陪我一起，坐看云起时？