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中国另类音乐现状（三）、中国另类音乐现状（二）

中国另类音乐现状（三）

三类，朋克乐 



　　九十年代中后期北京出现了一批朋克乐队，他们从形式到内容都对老摇滚作了一次彻底的颠覆。媒体管他们叫“北京新声”。至于为什么这些乐队大都选择了朋克，分析起来很有意思。 

　　众所周知，朋克乐起源于七十年代的英美，是一批不被社会所接受的边缘青年们发泄不满情绪的一种手段。很多人都认为朋克的特色就是反抗，但我认为事实并不是这么简单，摇滚乐一开始也是充满反抗色彩的，但两者之间有着很大的不同。 

　　我认为朋克乐有两个独特的地方。第一，朋克乐反技术。一种说法是，你只要会弹三个和弦就可以上台演出了。第二，朋克乐反商业。这两点相辅相成。朋克乐本来就是边缘青年人用来发泄的，用它来卖钱不就亵渎了朋克精神了吗？既然朋克乐只是用来发泄的，谁还会自找麻烦，整天练琴？朋克的这两个特点一综合，你就不难明白为什么当初几个著名的朋克乐队都没能维持下去：一出名，朋克的特点就必然会丧失，而真正的朋克乐队都应该是你我不知道的。所以，朋克乐自身的特点决定了它没法走出这个怪圈。 

　”本 的朋克乐?也是这样。首先，他们都不是“无产阶级?，有相当多的人甚至出身于富裕家庭。他们投身音乐完全是寻求刺激。那么还有什么比简单的朋克更能吸引他们的吗？另外，还有相当多的人组乐队是要出名，朋克乐能让他们以最快的速度进入角色，当然成了这批人的首选。他们总是一边在酒吧里反抗着一切，一边积极地寻找唱片商。一旦被签，他们立刻就开始排练，创作，以期唱片能卖个好价钱。所以，大部份的北京朋克都立刻走上了“流行朋克”（这个词是典型的Ｏｘｙｍｏｒｏｎ）的道路。但是，这种角色的矛盾并不妨碍一批出色唱片的诞生，也不应该妨碍我们去欣赏它们。作为听众，有时对艺术家分析过头往往就会失去乐趣了。下面我就介绍两张很有代表性的朋克唱片。 

　　（一）地下婴儿《觉醒》（１９９９）。这张唱片里的朋克十分“正宗”，音乐简单而富有冲击力，歌词似乎在否定生活中的一切。你要是喜欢真朋克，这张唱片是首选。“地下婴儿”其实上是高幸高阳两个人的乐队。这兄弟俩出身富裕家庭，没有（不用）工作。他们都染了一头金发，平时不是骑着摩托车在北京街头呼啸而过，就是在家唱朋克过瘾。他们是北京新朋克的代表人物。相似风格的乐队还有“苍蝇”、“舌头”和“盘古”等。 

这张专辑还有一个特点，就是主打歌一反常态地讲究起旋律来。这首名为“觉醒”的歌曲非常出色。歌词是这样的： 

让我彻底安静 

　　好像社会离我已远 

　　不再有语言 

　　不再有人烟 

　　再让我彻底爆炸 

　　我要把我的热血 

　　都通通抛在这旗帜上面 

　　它到底要说什么，还是你自己体会吧。 

　　（二）麦田守望者《麦田守望者》（１９９８）。这是另一类走流行路线的朋克乐队的最佳代表。他们的音乐有股英国味儿，吉它短促而清亮，节奏快而机械，演唱则相对含蓄。他们的歌词也有一些不痛不痒的愤怒，但更多的是反映当代青少年那种既要反抗，又没什么“沉重”的使命感的游戏态度。比如那首著名的“无题”，你说它在唱什么？ 

　　梦中蝴蝶无法捕捉 

　　梦象羽毛一样坠落 

　　梦无题，也无日期 

　』秀 之中的诱惑 

　　美丽它可望不可及 

　　在眼前，却遥遥无期 

　　我走走，我停停 

　　这转动的世界 

　　让我想你的模样和一个什么样的自己 

　　这歌词一点也不朋克，倒象是一首朦胧诗。 

　　真正使这张专辑成功的是它的旋律。里面有不少歌曲的旋律都有一种说不上来的奇妙的美。就象这首“无题”，每次我听它时都会希望音乐不要停下来，因为它实在太美了。制作人为了追求朋克那种短小的特点，硬是只让它延续了不到四分钟，糟蹋了一首好歌。 

　　“麦田守望者”在换了吉它手之后于２０００年又推出了一张新的专辑。这张名为《Ｓａｖｅａｓ》的专辑沟 摆脱了朋克的影响，声音变得完全流行化了?歌曲的旋?依然好听，可那股青春的气息则一点也找不到了。不过我想这可能正是他们当初想要作的。与“麦田守望者”乐队风格近似的还有“清醒”、“花儿”和“新裤子”等一批流行朋克乐队。他们都标榜自己不关心政治，只是在“玩儿”。他们的歌词也都极力试图贴近当代青年人的生活，把诸如计算机、电子游戏机、谈恋爱、上网和逛舞厅等通通唱进歌里。再对着代沟骂上几句，一群没心没肺的所谓新新人类的形像就会立刻出现在听众眼前。 

　　这群北京新声音乐人当中，朴树有点特别。听完他于１９９８年出的那张名为《我去２０００年》的专辑之后，你肯定不会相信这些歌都是他一个人写的。这里面有凄美到极致的“那些花儿”、“召唤”，还有另类到骨子里的“Ｎｅｗ Ｂｏｙ”、“活着”，甚至还有一首俄罗斯风格的“白桦林”，似乎他是在设法讨好每一个人。如果他真是这么想的话，那他成功了。朴树现在已是中国最红的歌手之一，而且还和国际著名的华纳唱片公司签了约。可我想他没那么老谋深算。这些看似自相矛盾的歌曲反映的其实就是这个性格孤僻的朴树，以及许多像他这样的新新人类的真实的内心世界。这张唱片的成功恰恰是因为它准确地把握住了时代的脉搏。 

　　　　　　　　　　　　　第四类，电子音乐 

　　在当今欧美流行歌坛，电子音乐越来越火。这首先要归功于计算机的普及，以及舞厅正迅速地取代酒吧，成为新新人类的休闲场所。在中国，这两个条件在大城市里也都具备。其次，电子音乐不适合现场表演这一特点曾经是阻碍它在欧美普及的重要原因，可中国听众本来就不习惯听现场，接受起来反倒更容易。所以说，电子音乐在中国应该有很大的市场。 

　　影响中国电子音乐发展的最主要原因是合格艺人的缺乏。他必须是既懂音乐又精通计算机的全才，这样的人在当今中国还很少见。几年前只有王勇结合中国传统乐器和电子合成器制作的那张《往生》可算是一例。但近几年国内出了几个这样的人材，他们作出的音乐已经具有国际水平了： 

　　（一）超级市场《模样》（１９９８）。这支来自北京的名不见经传的乐队一出手就迎来了满堂彩。整张专辑以纯电子音效加上经过特殊处理的模糊的人声为主，其电子手法不见得特别专业，但却恰到好处，许多歌曲都具有浓厚的迷幻色彩，相当“Ｈａｕｎｔｉｎｇ”。最出彩的是，专辑里几乎所有歌曲的旋律都很好听，作成流行歌曲的话也一定能成功。 

　　１９９８年乐队又出了一张名为《七种武器》的专辑，其音效极具现代感，奇特中透出几分诡异。歌曲虽然整体上不如上一张唱片出色，但仍不乏优秀的作品。这两张专辑值得大力推荐。 

　　（二）王磊《春天来了》（１９９８）。王磊是旅居广州的四川人。多年来一直坚持用简陋的四轨机作着完全个人化的音乐，唱着流浪异乡的外地人的苦闷。形容他的作品有一个字最贴切：邪。比如这张唱片，王磊包办了词曲编唱奏录混监等几乎所有的工作。在音乐上他大量使用鼓机和合成器等电子设备，音响效果十分摩登。歌词方面则充满了王磊式的黑色幽默，似乎来自民间，可又透着股痞劲儿。比如这首标题歌曲，歌词如下： 

　　春天已来了，交配的季节已到了 

　　我看见你笑了，你的笑把我吃了 

　　好久没有爱了，没爱的身体病了 

　　你是治病的一副药，提脓解毒就见效 

　　再比如，在一首名叫“四川方言”的歌里，王磊用正宗的四川方言，在激烈的电子鼓点伴奏下，“说”了一首歌，描绘了一个四川三口之家吵架的情景。那些非四川听众会觉得很滑稽，可我想这首歌是会让一个出门在外多年的四川人想家的。王磊再一次让我们体会到方言的无法替代的力量。关于电子音乐，我还要补充一句。现在有越来越多的音乐人开始在编曲中使用合成器、采样器等电子设备，比如崔健的《无能的力量》，窦唯的《山河水》等。但在这类音乐中电子音只是起了点缀，或者省钱的作用，主力还是吉它等真乐器。所以它们不能算作是纯电子音乐。 

袁越 

中国另类音乐现状（二）

第二类，布鲁斯 



　　港台虽然也有不少人在唱布鲁斯，可那都是现在流行的所谓“节奏布鲁斯”（Ｒ＆Ｂ）。下面要介绍的几位大陆艺人唱的是经典的布鲁斯，这类音乐很少有港台艺人染指。这到底是因为香港台湾的老百姓日子过得太舒服了，还是什么别的原因，我就不知道了。 

　　（一）鲍家街４３号《鲍家街４３号１，２》（１９９７，１９９８）。这支乐队的成员大部份来自位于北京鲍家街４３号的中央音乐学院，很自然地，他们的音乐也以技巧见长。他们９７年出的那张《１》是中国第一张具有纯正布鲁斯味道的专辑，这首先得益于主唱汪峰那中国男歌手中少有的低沉粗犷的嗓音，乐队吉它手龙隆那出神入化的技巧更是为这张专辑添色不少。该专辑里的多首史诗般的长歌尤为出彩。其中，“晚安，北京”是近几年来中国乐坛少有的力作。歌中唱道： 

　　我将在今夜的雨中睡去 

　　伴着国产压路机的声音 

　　伴着伤口迸裂的巨响 

　　在今夜的雨中睡去 

　　晚安，北京 

　　晚安，所有未眠的人们 

　　晚安，北京 

　　晚安，所有孤独的人们 

　　这首充满悲观情绪的歌曲似乎唱出了一部份大陆青年的心声，当年在许多“另类青年”中受到狂热的崇拜。严格地说，“鲍家街４３号”的音乐除了几首歌外，并不是纯粹的布鲁斯，而是有着艺术摇滚的风格。在他们的第二张专辑里这种倾向更加突出，里面非但找不出多少布鲁斯的影子，而且大多数歌曲如果稍微软化一点的话就会变成出色的流行歌曲。结果这张专辑遭到另类青年们的一致诋毁。其实他们只要仔细研究一下“鲍家街４３号”的歌词就会发现，这支乐队骨子里没有一点受压迫的黑人的影子，他们是一群对现实不满的知识分子，在他们的呻吟声中充满了知识分子特有的清高（如那首《李建国》）。他们为了表现布鲁斯的忧郁，有意识地创作了几首颓废的歌曲，把自己描绘成彻头彻尾的失败者。可他们没有意识到，真正的布鲁斯式的悲伤都是带有一点苦中作乐的味道，是受压迫的小人物们一种机智的反抗，其本质更象是电影《活着》里葛优为皮影戏的伴唱，或者是候宝林在相声《改行》里描绘的那些被迫改行的戏曲艺术家们在卖菜时即兴的吆喝。从这一点上说，“鲍家街４３号”乐队对布鲁斯的模仿只是形式上的。 

（二）杭天＆乐队《我的心是油炸的蚕豆》（１９９９）。这才是一张真正具备布鲁斯精神的专辑。主唱杭天本来是一名外地来京的大学生，毕业后开始在京城的酒吧里卖唱。后来他迷上了布鲁斯，并沉溺其中四年，终于出了这盘带子。整张专辑在音乐上极富韵味，演奏者都很有功底。不过最值得人们注意的是专辑里的歌词。杭天站在一个普通老百姓的立场上，唱着普通老百姓最关心的事情，歌曲里充满了来自民间的智慧，来自人民的心声。请听他唱的这首《我希望》： 

我希望，我们能用努力，改变生活 

　　我希望，大家的后门都一样多 

　　我希望，外地人和北京人长得一样 

　　我希望，淘气的孩子不怕爸爸的腿 

　　我希望，女人能自由地拒绝男人的嘴 

　　我希望，我能不再喊爷爷万岁 

　　我希望，没人能够呼风唤雨 

　　我希望，我能随便发点牢骚，安慰自己 

　　我希望，所有人能住上暖气楼房 

　　我希望，飞鸽和宝马别互相骂娘 

　　我希望，大学生的母亲们，能把帐还清 

　　我希望，真诚比名气，更让人感动 

　　我希望，公正比权利，更有力量！ 

　　象这样让人听后拍案叫绝的歌曲还有许多，其主打歌“比比爸爸”还上了内地许多地方的流行音乐排行榜。我真希望这样的专辑今后不再属于只有少数人才欣赏的另类音乐。我个人认为这是中国１９９９年度最佳专辑。 

　　（三）节奏之犬《节奏之犬》（１９９９）。这是一张让人惊讶的唱片，因为她听起来绝对不象是中国人作的。该乐队是一直活跃于京城酒吧的一支布鲁斯乐队，钢琴孔宏伟，吉它埃迪，萨克斯手金浩以及鼓手贝贝都是响当当的人物。但最令人惊讶的是主唱兼贝司手张岭，他曾留学澳大利亚，整张唱片里他全部用英语演唱，不但发音十分地道，而且他的嗓音还具有老黑歌手们独特的冲劲儿。你若放这张唱片给美国人听，我保证没人能听出这是“美的因拆呐”。这批人如果到了美国，他们也一定能在这里的酒吧里生存下来。 

　　不过，这张唱片有两个不足之处。其一，里面有多首歌曲引用了美国爵士乐史上的一些经典曲目的动机，但没有在内页里注明出处。其二，里面几乎所有的歌词都是他们自己创作的，但显得嫩了点儿。不知为什么，虽然已经有很多华语歌手写过或唱过英语歌，但英文水平大多不高，我能想到的只有台湾的齐豫与大陆的蔚华这两位女歌手能算是优秀，其余都只是将将及格而已。